В Тамбове открылась выставка "Леон Бакст. В зените славы"

20.10.2013 09:59

5809

19 октября в Тамбовской областной картинной галерее открылась выставка "Леон Бакст. В зените славы". Экспозиция погружает в прекрасный мир русского балета начала ХХ века. Выставка не только дает полное представление об истории балета и театральных костюмах этого времени, она открывает нам тот забытый и во многом непонятный сегодня мир, вкус и стиль своей эпохи, возвращая нас в начало прошлого века.

В ХХ веке в Европе состоялось около тридцати персональных выставок Льва Бакста. Каждая из них имела огромный успех. Новый выставочный проект "Лев Бакст. В зените славы", организованный Европейским культурным клубом (Германия) и ювелирным салоном "Смоленские бриллианты" в Тамбовской областной картинной галерее, представляет графику (гелиогравюры, раскрашенные Бакстом вручную в технике пошуар), созданную художником до 1913 года.

Лейб Розенберг - по рождению, Лев Бакст - с 1889 года, с момента участия в своей первой выставке, и Леон Бакст - по-французски. Этого художника современники называли "дерзким графиком". Кажется, он умел делать всё: пейзажи, портреты, миниатюры. Его свободное владение контуром и талант сопоставлять разные способы рисунка вызывали восхищение современников. C первого момента он покорил Париж. И не только как театральный художник. Костюмы и декорации Льва Бакста к "Русским сезонам Сергея Дягилева" настолько поразили воображение французов, что законодатель Парижской моды месье Пуаре предложил ему сотрудничество в создании современной женской одежды для самых избалованных модниц Европы. Пышное изобилие орнаментов и украшений на столько отвечало жажде нового в искусстве, что сразу же было воспринято современниками. Бакст удивительно чувствовал пластику человека, поэтому изображенные им на фигурах костюмы мы видим будто в движении.

В 1913 году друг и коллега Бакста Жан Кокто предложил собрать все самые знаковые работы художника вместе: сделать гелиогравюры и расписать их вручную в технике пошуар. Этим методом создания печатной графики пользовались в Европе многие известные художники: Тулуз-Лотрек, Эдгар Дега, Камиль Писсаро, и отечественные авангардисты Наталья Гончарова и Михаил Ларионов в дорогих и малотиражных проектах, которые предназначались для музеев, библиотек и коллекционеров.