В Тамбовском молодежном театре показали свою версию знаменитой истории о Маугли

Спектакль «Легенда о Маугли» (6+) режиссера Юрия Фитисова, премьера которого состоялась 30 мая, дает возможность внимательно всмотреться в знакомый с детства сюжет и увидеть в нем больше, чем ряд увлекательных приключений. Хотя приключения никуда не исчезают, а сцена театра преображается в развалины древнего города, захваченного джунглями. 

Здесь на замшелых каменных обломках разворачиваются основные события, следя за которыми, замечаешь и сто с лишним лет назад в джунглях, и сейчас человек вдруг становится одинок, и такова плата за взросление. Маугли (Алексей Татаринов) на глазах зрителей проходит путь от смешного малыша до юноши. Внешне артист почти не меняется, но его герой становится старше и мудрее. Среди волков и рядом с другими обитателями джунглей он вырастает из почти настоящего волчонка в настоящего человека, более цельного и мудрого, чем люди, с которыми ему все же предстоит жить.

Из многочисленных приключений Маугли инсценировщик Андрей Галамага и режиссер выбрали наиболее важные и яркие: появление Маугли в логове, Совет стаи, школа Балу и похищение бандерлогами, охота на оленей и промах Акелы, битва с рыжими собаками. Выразительны и сцены в деревне, где люди оказываются хуже зверей, и Маугли возвращается в джунгли.

В спектакле занята большая часть труппы, и практически каждый актер создает яркий запоминающийся образ, вне зависимости от того, появляется он на сцене на несколько минут или является одним из ключевых персонажей. Важно, что, сохраняя характер персонажей, им удается избежать повторения «канонических» образов из советского мультфильма, закрепившихся в представлениях поколений.  Такова, например, Багира – Екатерина Кочанова, которая, сохраняя пластичность и очарование, стала резче и в каком-то смысле злее; шакал Табаки (Сергей Малахов) получил не только новые реплики, которые могут конкурировать с знаменитым «А мы пойдем на север!», но и свежие речевые и пластические характеристики, недвусмысленно, но оригинально раскрывающие его лизоблюдскую сущность. 

Новое в хорошо известном помогают открывать и костюмы персонажей. Художник Владимир Пивовар обошелся без утомительного жизнеподобия, в каждом звере внятно читается его человеческий характер, но звериная сущность видна не менее ярко.

Чередование «повествовательных» сцен и условных «боев» - веселые игры волчат, обезьянья суета и бой с обезьянами, сражение с рыжими собаками –задает спектаклю ритм, напоминающий чередование времен года или биение сердца и точно соответствующий идее взросления, проходящей через постановку. Взросление, происходит то явно, то скрыто, но оно неотъемлемая часть жизни и нельзя миновать ни одной стадии, даже самой трудной, когда ты оказываешься один перед всем мирозданием, чтобы понять его и себя. Страшно, но выстоять и обрести себя легче, если знаешь, что течение жизни не всегда одинаково, иногда эта река пересыхает, но, как говорит Багира во время засухи, дожди обязательно вернутся.

Ольга Новак







Фото: Юрий Кушнир